原标题:这部闯进奥斯卡的小众电影，带你探秘迪士尼边上的世界边缘
今天想给你推荐的，不是今年奥斯卡颁奖礼上任何一部大热门，但它的分量也足够重：
烂番茄新鲜度95%，《纽约时报》的两大影评人都将它归入「年度十佳」，其中一位还将它放在榜首；
美国《娱乐周刊》说，它是「2017年电影中你没有听到过的、最好的电影」；
演员威廉·达福凭他在其中的表现入围「最佳男配角」。
某种程度上，它由生活片段串联而成的零散叙事会让你想起《海边的曼彻斯特》，但饱和度近乎糖果色的画面，能让你解读出千百滋味——
这部电影的设定，堪称「魔幻现实主义」。
故事发生在美国佛罗里达州的奥兰多迪士尼乐园附近。这座占地12228 公顷的游乐园，是世界上最大的主题游乐园，甚至有3 个水上乐园，至少要花5 天时间，才能把所有游乐设施玩个遍。
很少人注意到，就在这个全世界最大的造梦之地的边上，好几家廉价汽车旅馆扎堆在荒地里。住在这儿的人，大多没读过几年书，也没有像样工作，一家子挤在阴暗狭小的单间里，过着上顿不接下顿的生活。
电影的主人公，跟着单亲妈妈生活的6 岁女孩莫妮也在其中。
而残酷的是，这不是为了制造冲突才虚构的电影背景，而是现实的缩影。根据美联社2014 年的研究调查，仅在电影拍摄地的周边，就有类似这样的1700 个家庭挣扎在生存线上。
在过去，包括导演肖恩·贝克（Sean Baker）在内，大多数人对这些家庭的生存情况一无所知。
「当我的搭档Chris Bergoc 跟我说的时候，我完全懵了……」肖恩·贝克说，他完全没有想到，在被孩子们认为是世界上最快乐的迪士尼乐园附近，居然还有这样的、近乎贫民窟的存在。
多么荒诞，多么现实，多么讽刺。「美国梦」的泡沫，不堪一击。
在这样环境下成长的小女孩莫妮，也就自然而然地学着周边大人们的模样，出口成脏，用她自己的古灵精怪，加上学来的底层哲学，混吃骗喝。
▲ 她领着小伙伴，朝人家的车吐口水……
但这并不代表《佛罗里达乐园》就是一部很「丧」、很暗黑的电影。以社会底层为题材的电影，往往容易采取居高临下的视角。相反，肖恩·贝克将叙事镜头的视平线拉到孩子的高度，用孩子们的视角来打量这个世界。
在他的镜头下，你会跟着那群闹腾的熊孩子，进入他们的秘密乐园——
拉着新朋友，科普周围的玩乐攻略；
随时随地，一起尬舞；
两个孩子一个冰淇淋，一人一口轮着舔，也能开心很久……
要知道，孩子们都实在是太小了，小到还没能完全明白生存是怎么一回事，小到能将别人放的烟火当成专属自己的快乐。
但在这样的环境中成长，孩子们也显露出与年龄不相称的成熟。
例如，莫妮会带着她的好朋友，去看她最喜欢的树。
「你知道我为什么喜欢这棵树吗？」莫妮近乎是在喃喃自语，
「因为它摔倒在地上，却从没停止过生长。」
观看这部电影，你很可能会发现自己陷入矛盾的复杂情感之中——
时不时被孩子们的天真和机灵劲儿逗笑，但也会因为他们的闯祸行径、甚至粗鄙行为而紧皱眉头；会五味杂陈地看到大人们混乱而苦中有乐的生存状态，也会忍不住猜想孩子们长大后的模样，会否就此陷入命运的恶性循环……
《佛罗里达乐园》的上映在美国引起了巨大反响，导演肖恩·贝克被一遍又一遍地提问，他为什么会想到要拍这个故事。
「我不是政客或者决策人，我只是个电影人和讲故事的人，」肖恩·贝克说。
这位从25 岁开始电影生涯的导演，每一部作品都在讲述经济上贫困、被社会孤立的、被排斥的、被边缘化的人。
「我的目标就是给这些通常不人性化的隐藏人群一张人性的面孔，这样大家能受到鼓舞，去建造一个更好的世界。」
▲ 肖恩·贝克在拍摄现场
肖恩·贝克对电影的痴迷，是从小时候妈妈带他去图书馆开始的。在那里，图书馆会为孩子们播放科幻电影，比如《科学怪人》、《星球大战》、《第三类接触》等等。
恢弘的画面、炫目的特效、燃爆的情节……一部部电影看下来，少年肖恩·贝克心潮澎湃，他曾经梦想着自己有一天也能成为「大片导演」，但在纽约大学读电影的过程，将他带上了不一样的方向——独立电影。
「我渐渐爱上了，那些相比特效、更愿意讲述个人身上发生了什么故事的电影。」
他整天整夜地泡在斯派克·李、吉姆·贾木许、理查德·林克莱特、史蒂文·索德伯格的作品里，也常常流连于MoMA、林肯中心、电影资料馆，也把纽约所有放映独立电影的艺术影院去了个遍。
▲ 刚开始拍电影的肖恩·贝克
25 岁的时候，肖恩·贝克做出了自己人生中的第一部长片作品《四字单词》，一个关于成长在美国郊区的问题青少年的故事。
为了这部片子，他将自己拍广告片、在发行公司打工攒下的一点积蓄全拿了出来，再四处找人借钱，东拼西凑出5 万美元——差不多全花在了买电影胶片上。
尽管作为导演，他的第一部个人作品就入围了以创意和新锐著称的西南偏南电影节，但几乎在他创作每一部作品的时候，都会陷入这样没钱的窘境。
他倒也不是不知道，怎样的电影才能吸引投资人，21 世纪以来，电影已经成为最能烧钱、也最能赚钱的产业之一，1995 年到2004 年，成本超过1 亿美元的好莱坞电影总共60 部；而在2005 年到2015 年间，这个数字激增到了197 部。
只是，一生太短，他只想做他认为正确的事。
于是你能看到，在2004 年，他和中国台湾女导演邹时擎合拍了一部《外卖》，讲述中国非法移民在纽约挣扎求存的故事。整部片子的预算才3000 美元，主要用在「食物、地铁费，和硬盘盒空白录像带」上，却拍出了惊人的张力。
2008 年《百老汇王子》的创作则聚焦了纽约城里的非洲加纳移民。到了2015 年，他在预算极少的情况下，用3 部iPhone 5S 拍摄了《橘色》，把镜头对准了同在洛杉矶、但从未出现在好莱坞银幕上的跨性别性工作者。
在美国好莱坞的大潮中，肖恩·贝克是不折不扣的异类。
「我希望关于边缘人群和亚文化的故事（被更多地展现出来），」肖恩·贝克所坚持的呈现方式，是一种非脸谱化的、非自上而下的同情的视角，你甚至会发现，你在观看的过程中，会不自觉地用社会学的视角去重新理解这个世界。
他相信，这些故事「被讲得越多，这种意识就被传播得越广，『边缘人群』就不用那么边缘」。
《橘色》之后，肖恩·贝克的生活终于好了一些，他顺利为《佛罗里达乐园》筹到了超过200 万美元的预算。「是我前一部片子的15 倍不止呢。」他说。
而在今年奥斯卡的入围影片里，很多电影的制作费用都超过1000 万美元。
但肖恩·贝克已经足够开心。《佛罗里达乐园》在美国上映不久后，他写了一篇自述，结尾是这样说的：
「当我回想过去20年——在创作上和商业上的起起伏伏、所有冒险投到自己电影上的钱——我能说，到最后我终于感觉到了一些财务上的安全感，因为我的机会终于来了。
昨晚，跟女朋友坐在沙发上，我看着她说：“你知道吗？我今年46岁了，现在我终于、终于、终于不用再为付不起下个月房租而害怕了。」
