原标题：艺术苦行僧江碧波 穿行于上下五千年
观众在《上下五千年》展览现场。
○工作室主人：江碧波
○工作室地址：巴南区狮子山
○工作室素描：当我们采访前询问江碧波工作室详细地理位置时，她助手发过来的并不是关于地址的文字描述，而是微信的地理位置图示——这是高科技的方便，但也说明了这个地方可能不太容易用文字描述。事实也的确如此。沿着江南大道一路往南，在轻轨大山村附近的一个小路口开始爬山。一公里后，我们怀疑走错了，因为已经走进了一个在建工地。在打电话确认后，却得知就是这条路，穿过工地再往山上走，就能达到。
穿过工地，终于到了江碧波的工作室——门口有一尊江碧波的雕塑作品：一位女子张开双臂，似乎在欢迎着所有人的到来。走进院子，随处都能看到其雕塑作品。这里也是江碧波创作大型国画《上下五千年》的地方，工作室的层高特别高，因为其国画单幅尺寸长就达到了5米，高有2米。画架是定做的，装裱的机器是定做的，画画用的工具也是定做的：就像一个升降机。在一个铁栅栏中间，放着一把椅子，当江碧波坐上椅子，按动手中的开关，整个机器就会缓缓升起。
重庆晨报记者 李炼 孔令强 报道
深绿色的绒线连体长裙外，随意套着一件宽松的黑色绒线外套；一丝不苟的发型尽显干练与利落，不疾不徐的语速透着优雅与从容……本土知名艺术家江碧波已经75岁了，不过坚持艺术创作的她，看起来远比实际年龄年轻许多。本月16日，江碧波的大型组画《上下五千年》在中山文化产业园亮相。在其个展开幕前夕，重庆晨报记者走进江碧波位于巴南区狮子山的工作室，对她进行了专访。
1939年，江碧波出生于贵阳。两年后，跟随逃难的父亲来到重庆。“当时父亲在国民政府的教育部工作，所以我们在重庆落脚的第一站就是青木关。”当时，国民政府教育部直属机关和国立音乐院（中央音乐学院的前身）等众多机构都在这里，“许多艺术家和文化名人都是父亲的朋友，叶浅予、戴爱莲经常来我们家作客，戴爱莲还是我妹妹的干妈。”
江碧波的父亲江敉，浙江镇海人，1930年开始从事木刻。1937年抗日战争爆发后，从上海到武汉，江敉为《抗战漫画》、《抗战画刊》投稿，宣传抗日救亡。“江敉其实是他的笔名，意思是靠文章吃饭。”江碧波说，受父亲的影响，三四岁的时候她就开始画画了。
抗战胜利后，江敉留在了重庆。1950年进入西南人民艺术学院任教，1956年后任四川美术学院教授。作为西南地区黑白木刻的代表人物，江敉一生创作甚丰。1950年代的《江南小景》、《渔歌》、《晚归》、《岷江暮色》，1960年代的《战鼓》、《百折不挠》，都是其代表作品，其中多幅作品为中国美术馆收藏。1985年出版的《江敉版画集》封面，就是他的版画名作《战鼓》。
“其实父亲并没有要求我学画画，甚至没有要求我要走的生活道路。他只是用自己对艺术，对事业的执着与专注感染我，影响我。他一生做了很多事情，却从来不卖狗皮膏药，绝对是一个成就大于名声的艺术家。”谈起父亲对自己的影响，江碧波如是说。
1954年，江碧波考入川美附中，1958年考入了四川美院绘画系。“我们当时是由西南美专改为四川美院的第一批学生，国、油、版、雕都属于绘画系。也许是受父亲的影响，我选择了版画，当时学版画的只有3个同学。”大学期间，最让江碧波难忘并骄傲的，是她的毕业创作《飞夺泸定桥》被中国革命博物馆（历史博物馆的前身，后合并入中国国家博物馆）收藏。
说起该画的创作经历，江碧波记忆犹新。
读大二那年，中国历史博物馆和军事博物馆向全国征集长征题材的美术作品，重庆美协与川美各分到了两幅创作任务，“我们分到的是与金沙江、泸定桥相关的题材。”
为了完成创作任务，江碧波与两名同学在时任版画专业负责人的父亲带领下，踏上了当年红军走过的道路。“我们在金沙江畔和泸定桥头写生，收集素材，访问当地的老船工，还到部队体验生活。为了真实地再现当年红军渡过金沙江的惊险场面，我们乘小木船过江，还真的遇上了险情，全靠老船工经验丰富，才化险为夷。”
回到学校后，江碧波花了近半年时间，创作出套色木刻《飞夺泸定桥》，得到了老师与专家的认可，最终被中国历史博物馆收藏。另一位同学袁吉中的《巧渡金沙江》也被军事博物馆收藏。“虽然没有一分钱，甚至连收藏证书都没有，但我们还是很高兴，很自豪。因为学校领导在大会小会上都表扬我们，说我们为美院争了光。”
为学校争了光的江碧波自然顺理成章地留校任教。之后女承父业，担任了版画系主任。
歌乐山烈士陵园，是中国红色旅游的标志性景点。如今，凡是到这里参观的游客，无不为气势恢宏、细节生动的烈士群雕纪念碑所震撼。这件由江碧波在1980年代初参与创作的大型雕塑作品，是她艺术生涯中的代表作。
整个80年代也是江碧波艺术创作的又一个高峰，其作品不但横跨版画、油画、雕塑等诸多领域，而且佳作迭出，频频获奖。版画《白云深处》、《近邻》、《石门颂》、《山鬼》，油画《豆角熟了》、《回望》、《永恒的瞬间》以及大型壁画《华夏蹈迹》、《日月山川》、《春夏秋冬》都是在这时期完成的。旁人都惊叹她的创造力与跨界才华，她却很坦然：“艺术的本质都是相通的，一个艺术家到了一定的时候，技法已经不重要了，重要的是你的理念，是你对生活的感悟。这就是所谓的功夫在画外。”
3年前，为潜心创作大型历史组画《上下五千年》，江碧波从南温泉虎啸口的碧波艺苑，搬到了现在的狮子山工作室，并尽可能地推掉了社会活动，像一个苦行僧一般投入到创作之中。
这里诸峰环抱，景致清幽。而年逾古稀的江碧波无心观赏周遭的美景，而是全身心地投入到艰巨的创作之中。从早上8点到晚上11点，除了吃饭与短时间的午休，她基本上都是在挥动着画笔。
两间巨大的画室里，布置着还处于半成品状态的数十件作品。由于《上下五千年》的200件作品都是由高2米宽5米的大尺幅画面构成，其创作状态简直可以用“上天下地”来形容——大部分画稿都固定在垂直的画板上，上半部分必须借助电动升降台来完成；还有部分平铺在地面上的，江碧波专门定制了一个类似行车的工作台，大块面坐着画，小块面趴着画。记者感叹，这真是一个体力活，江碧波也说，“是啊，好在年轻时喜欢运动，经常外出写生，做雕塑也锻炼了我。有人问我现在有没有健身啊，保养啊，嘿嘿，每天画画就是我最有效的健身与保养。”
《上下五千年》从盘古开天地一直画到1949年的开国大典，涵盖了从远古神话到有文字记载的中华文明历史长河中最重要、最辉煌的人物与事件，也表现了民俗风情、市井生活等异彩纷呈的历史文化信息。在表现手法上，江碧波采用了新国画的艺术手法，“用中国的艺术表现中国的文化。”值得欣慰的是，这个耗费了她太多心血与体力的文化工程，如今已完成了80%的工作量，“预计在今年底，就能全部完成。”说这话时，75岁的江碧波露出了自信的微笑。