“看话剧，到安福路”，是追求品质生活的上海市民熟悉的生活方式之一。
然而在二十几年前，安福路上的话剧艺术中心，很多时候台上的演员比台下的观众还多。
甚至要到街上去拉人，免费进剧场看戏。
著名话剧演员田水，就经历过这些起起落落。
田水饰演过许多让人过目不忘的角色：话剧《商鞅》的女主角韩女，电视剧《双面胶》的蔡姐，电影《激情辩护》的律师陈平，音乐剧《妈妈咪呀》的灵魂人物唐娜。
工作上，她是知名话剧演员和导演，还是上海话剧艺术中心副总经理；生活中，她是军人的女儿、演员的妻子，还是一个宠爱女儿的妈妈。
早晨6点半，田水准时起床，为上学的女儿准备早饭；
8点半，从家里出门，开车前往石龙路上的排练厅；
10点钟，准时开始一天的排练工作；
午休时间，田水会处理一些事物性工作，比如召集相关人员开个短会；
下午继续排练，一般会持续到5点钟；
排练结束后，继续处理一些行政事务工作再回家。
空闲时间，田水还会和年轻的导演、演员约出来聊天沟通。看似平淡如水的日子，她坚持了二十多年。
田水说：“我的生活基本是围绕着创作，不是在排练，就是在去排练的路上；或者想着明年、后年要排哪些剧目。”
一个演员的初心与坚持
2017年11月17日-19日，安福路288号的上海话剧艺术中心向公众免费开放3天。这个满载城市记忆的剧场闭馆大修，虽然是小别，还是引得许多市民依依不舍。
观众对于剧场的每一个角落，斑驳地板上舞台布景的每一处印记，都寄予了深厚的情感。观众和演员，纷纷在舞台地板上，留下他们想说的话，密密麻麻，满是不舍。
在田水看来，安福路上的话剧艺术中心，不单单是一个戏剧的演出地，而且是观众近二十年来的情感聚集地，更是一种生活方式的聚集地，留下了无限回忆。这次剧场大修，期待带给上海市民的，不单单是剧场的装修，而是一种情感、情怀的延续。
比起普通观众，上话剧场在田水的戏剧生涯中，更是有着独一无二、不可取代的地位。
1993年，田水从上海戏剧学院表演系研究生毕业，分配到当时的上海人民艺术剧院。
两年后，上海人艺与上海青年话剧团合并，成立了上海话剧艺术中心，距今已有23年。
回忆起那段时光，田水不无感慨地说：“上个世纪90年代，上海的话剧市场很不好，话剧人才流失非常严重。和我一起分配到话剧中心的30多个同学，要么转行，要么出国，纷纷离开了话剧舞台。”
95、96年，当时上海的话剧低潮到什么程度？很多时候，台上的演员比台下的观众还要多。剧团做宣传工作的人员，要到安福路上拉人进来看剧，不要钱，免费看！甚至，许多老演员在后台默默流泪。
看到身边的同学纷纷离开舞台，说实话，田水的心里也很慌。但是，领导杨绍林的一句话，让她的人生从此改变。
\u00A0“当别人都离开的时候，只剩下你一个人，不要觉得很绝望，那是你的机会。留下来踏踏实实地演戏，话剧市场一定会好的。”
这句话，让田水的心定下来了。后来剧院排历史大戏《商鞅》，田水开始饰演女主角韩女。
从此，专业和热爱，让田水一直坚定地站在话剧舞台上；二十几年，现在看来所有坚持都是值得的。
田水的导师在她读研究生的时候这样告诉她，再过十几、二十年，进剧场看戏，会像吃完饭唱卡拉ok一样普遍。物质层面得到实现，自然会追求精神层面的满足，这种变化顺理成章、水到渠成。
经历了上海话剧舞台的低潮，也经历了上话通过各种会员活动、演出季、戏剧教育吸引更多人进入剧场。渐渐地，“看话剧，到安福路”，已经成了上海市民的共识。
田水和安福路288号一起成长，日积月累，形成非常强大的观众缘。
致力于培育戏剧新生力量
刚刚过去的2017年，除了导戏和排戏，田水花了很多精力在“新文本孵化计划”这个项目上。
作为“新文本孵化计划”的总监，她努力为年轻编剧打造一个活跃、开放、稳定的创作平台，为原创作品保驾护航。
从这个项目2016年6月份启动算起：
收到剧本投稿169篇
制作孵化演出剧目6台
观众总人数7291人
给新生代的创作者以时间
\u00A0每一个入选的文本，从选剧本，到剧本讨论会，再到建组、排练和首演，田水事必躬亲。
深知原创戏剧的不易，田水尊重每个入选文本的诚意，留出足够的打磨时间和观众筛选的空间。
要知道，在上话，即使是2017年屡获大奖的原创历史剧《大清相国》，演了50多场，剧本改了4稿，现在导演复排的时候仍然在打磨。
田水说：“面对有些戏剧评论家提出的，国内原创戏剧文本比较薄弱的问题，我们新文本孵化项目，正是在为原创蓄积新生力量。原创的作品，一定有不成熟到成熟的过程。戏要不断地演出和打磨，才能使它变得成熟。”
年轻的创作者难免有不成熟的一面，但是田水更珍视他们想法的新奇。
比如，新文本孵化的六个项目之一——《狐狸的一击》，是年轻的作者许诺受到药家鑫案件启发，创作了一个关于母亲和儿子的故事，讨论中国式家庭教育的问题。田水认为，这个视角就比一些成熟编剧更敏锐。
面对新生代观众有点纠结
谈起安福路288号的观众，田水充满了感情。
对于这群忠实观众的专业素养，田水也是赞赏有加。基本的观剧礼仪就不用说啦，大部分观众都可以做到看剧不接电话、不拍照、不录像；观众之间还能做到互相监督和自查。有的观众还会给田水发来非常专业的剧评，从艺术层面做深入的交流和探讨。
面对越来越多年轻观众进入剧场，田水也是喜忧参半。
“有的观众从二十几岁就在上话剧场看戏，到现在也要四十岁了。”但是，在吸引年轻观众上，田水觉得，一定要有门槛。在话剧的专业性和承担的社会责任上，田水有自己的坚持。
“如果单纯跟着商业市场走，那我们不用排别的剧，全年只排几个热门演出，根本不担心票房。但显然，商业性不是我们的唯一考量。”
在选剧上，田水有属于自己的苛刻，即使是商业的东西，也要符合话剧中心的气质：不迎合、不媚俗，价值观、政治性、艺术性、商业性，必须要多条腿走路。
田水说，希望让观众在看到一个戏的时候，看到解决方案和态度；而不能让观众看完一个戏，觉得生活是非常绝望、非常黑暗的。所有人都在负重前行，应该把生活中的美好、希望和力量传递给观众，戏剧是担任这方面的责任的。
无论是面对“新文本孵化计划”的年轻编剧，还是越来越多走入剧场的90后、00后，田水想告诉年轻的创作者和观众，不管戏剧中间反映的是多么痛苦的事情，结尾一定有托底的东西。生活已经很苦了，走进剧场看戏，你会发现这一切都会过去。
让悲观者前行，有无力者有力，戏剧也可以。
戏剧之于田水，是流淌在血液里的一种本能。田水的母亲当过文艺兵，父母都是江苏省话剧团演员，从小就在后台耳濡目染。
18岁那年，田水考入上海戏剧学院，从南京来到上海，在这里生活了32年。尽管走过许多国家，去过许多城市，田水还是最爱上海。
她说：“这个城市有我的家，我的老公、孩子、同事、朋友，这个城市的一切都与我息息相关。”
在她看来，上海是一个特别文明的城市，它给你足够的个人空间。你可以和一群人一起工作学习生活；也可以从人群中抽离出来，拥有独立思考的时间和空间。这个城市，尊重彼此之间的距离，这很难得。
都说魔都就是有这样的魔性，快节奏的生活裹挟着你不停向前，拼命工作和生活，却又乐在其中。
除了戏剧工作，田水把另一半时间给了自己热爱的生活。她喜欢生活中的非典型浪漫。
既不是生日时的玫瑰花，也不是情人节的礼物，而是下班开车途中，在大排长龙拥堵不堪的高架上，突然看见车窗外的一轮红日。田水会赶紧拿出手机记录下这个瞬间，边拍照边安慰自己，堵就堵吧，还有这么美的落日可以看。
生活中一些细小的美好，经营出来的，是日积月累的幸福感。
田水说，她做过最浪漫的一件事，是在女儿很小的时候，和老公一起开车去看雪。
那天她在家里照顾女儿，看到窗外飘雪了，抱起女儿就和先生钻进车里往杭州方向开，一路上雪越下越大……回忆起来，这份浪漫无比动人。
2018年，田水继续享受她的戏剧人生和如水生活，还会带来自己的导演作品《烽火家书》，她想把抗战时期的动人旋律串联起来，讲述一个家国情怀的动人故事，让我们一起期待。
