1964年生，祖籍山东蓬莱岛，毕业于沈阳大学美术学院美术专业，文学学士。现任职沈阳理工大学艺术设计学院高级工艺美术师。辽宁省美术家协会会员，辽宁省工艺美术协会常务理事。中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师关宝琮先生弟子。
1988年曾留日学习、工作多年，1998年回国后师从关宝琮先生潜心研习陶艺，期间创作的陶瓷作品多次参加国家、省部级举办的陶艺展并多次获奖。
2004年主编出版了《初级陶艺技法》《陶林漫步》等，2008年参与省级科研项目“辽宁陶瓷研究”开发与研究及其他省级科研项目，2011年参加辽宁省教育精品视频公开课题项目《陶瓷艺术一讲一做》的摄制工作。2011年~2012年获得三项国家外观设计专利，在核心刊物《美术大观》上发表多篇专业学术论文。2012年被评为第六届辽宁省工艺美术大师。
林晓冬与他的作品\u00A0■华商晨报记者\u00A0蔡敏强\u00A0摄
《新辽三彩系列鸡腿瓶之听松》
《新辽三彩系列之大漠部落》
林晓冬作品《三彩系列之龙凤千球瓶》
林晓冬作品《新辽三彩花式系列之黄釉绿彩剔刻菊花盖罐》
始于天然载于天道的辽三彩，以对自然生命的敬畏和深情，塑造出辽瓷的古朴境界。
这份古朴之情，跨越千年时光，承载于保存下来的辽三彩文物中，熠熠生辉，生生不息，让一代代后来人能够站在岁月的这一端，感同身受地凝望千年之前先人们的杰出创作和艺术情感。
辽宁省工艺美术大师林晓冬先生，就是站在岁月这一端，与历史对话的人之一。他们对话的渠道，便是跨越千年的辽三彩。
辽三彩\u00A0打开历史的一扇窗
说起与辽瓷相遇之缘，林晓冬先生的思绪被带回古代东京（今辽阳）冮官屯辽瓷遗址。
十三年前，林晓冬参加了由他的恩师中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师关宝琮先生在沈阳主持召开的一次辽宁冮官屯辽瓷遗址研讨会，来自全国各地的国家级陶瓷艺术大师和研究专家对关宝琮先生的研究成果给予了高度评价。
在会议期间，展示的一件件精美的辽瓷藏品，尤其引人注目，也让神秘的千年前的古老辽瓷大放异彩。
就在那个瞬间，林晓冬与辽瓷之间，仿佛有了心灵的碰撞，从此他主动参与到辽瓷研究的课题之中。
此后多年，林晓冬多次去赤峰调研学艺，考察冮官屯辽古窑遗址，在参观古窑遗物、向专家学者考证古窑片的过程中，他宛如置身于历史与现实、中国与世界的多种坐标中，打开了解中国文化的一扇又一扇窗。
“呈现中国特色、中国价值、中国奇迹的陶瓷，灿烂夺目，光彩照人，这一切对于我来说是一种文化震撼。穿越千年历史空间，我看见的不是一般陶瓷遗址，而是独具特色的草原文化，其中最灿烂诱人的一枝奇葩就是辽三彩。”林晓冬回忆说。
辽三彩与唐三彩同源异流，是契丹人在继承文化的传统技术、吸收中原陶瓷工艺基础上，发展创新的一种具有鲜明的地方特色和浓厚民族特点的艺术。辽三彩的特点主要有三点：第一是造型与纹饰具有鲜明的民族风格和地方特色；其二是采用了二次烧造工艺，彩釉由黄、白、绿三色组成；其三是化妆土的基本矿物组成为叶石、高岭土和小量云母。
“辽三彩的诞生、创新和发展，源于注重自身艺术的实用性与观赏性的统一，特别是实用性，将其单一的观赏性发展为百姓生活实用产业，这是它得以发展的基础。”林晓冬告诉记者，“辽三彩通过刻、剔、印、划、绘等多种手法在陶瓷上表现出来，蓬勃自然生气涌动着金、木、水、火、土的艺术意境。”
火为精灵，泥为胎。辽三彩之妙，妙在大草原的韵味和马背文化的审美情趣。造型浑然大气，樸拙巧慧沿实敦原，粗犷中替存精巧，古朴蕴含典雅，淳厚中透露灵气，皆可与唐三彩媲美。
新辽三彩\u00A0注入汉文化元素
在与辽三彩结下不解之缘后，林晓冬随着八十岁高龄的父亲林声先生去内蒙古赤峰郝家窑学习辽瓷制作，期间父亲对辽三彩的热爱与执著，给林晓冬带来深深的影响。
“父亲去内蒙古赤峰拜师学艺五年，做了百余件新辽三彩作品，在郝家窑窑主郝立中先生的指导下，他在半干不湿的泥胎上游刃驰骋，如痴如醉，孜孜不倦于‘求新’和‘求变’，老父亲的专注深深地感染了我。”林晓冬感慨地说。
林声先生的每件作品，都是以刀代笔，将自己具有独特艺术风格的书法与绘画以及新石器时期的原始纹饰、甲骨文、金文、大纂、小纂和秦汉时期瓦当图案等纹饰，融入辽三彩的创新之中，由此形成独具特色的“新辽三彩”。
相比于“新辽三彩”，传统的辽三彩，在于运用铁、铜、铅釉的流动性能，在烧造过程中各种釉色自然交融获得人工无法取得的效果，同一釉色因厚薄的不同，呈现不同的色调，天人合一的窑变使辽三彩具有粗犷、大气、雄伟、浑厚的草原文化艺术特征。而以往属于传统辽三彩器型主要有釉鸡冠壶、穿带壶、凤首瓶、海棠花式长盘、暖盘、扁盘、方碟等。
但现今，在此传统基础上，后人又有了新的探索之路，在刻制辽三彩时注意用时代的视角去解读辽三彩，把现代书画方法运用到辽三彩的陶胎上，从而对千年的辽三彩进行了新的探索。
在林晓冬看来，探索之一就是将文人画加诸辽三彩。“一千年前，契丹人刻画于辽三彩的纹样内容装饰题材多为花卉，尤以牡丹为多，显示出契丹族对牡丹的厚爱，此外还有莲花纹、菊花纹、卷草纹、一花二叶纹等。其次是动物纹、昆虫纹，纹饰多以简洁、粗犷、豪放为特征。其技法多以中原传统技法为主，没有更多突破与创新，可以看出辽三彩的艺术风格，审美情趣与传统写意有许多相同之处。”
探索之二是将书法艺术加诸辽三彩。有图无字，是辽三彩的一大特点，正因此为后人鉴定辽三彩带来诸多困难，也是自金灭辽后，辽三彩一直被打入“北路货”陶瓷摊里难以“出世”的一个重要原因。
“新辽三彩”创始人林声先生，就曾在鸡冠壶、盘口束颈壶、长颈瓶等壶、瓶、罐等坯胎上刀书了一些文字，浑厚鲜明的契丹大彩使这些刀书的书法艺术产生出意想不到的古朴、典雅、庄重的艺术效果，从而提高了辽三彩的艺术品位。如《三经》《茶经》《爱莲说》《陋室铭》以及自己创作的诗词作刀书在辽三彩上，其结果是两者互相感应，互为增辉，互为交融，相得益彰，为新辽三彩尽情添彩、补美、也为千年辽三彩增添了新的光彩。
探索之三是将原始纹样加诸辽三彩。我国纹样代代相传，源远流长，从新石器时期到商、周、春秋时期的纹样称原始纹样，这个时期的纹样主要装饰在陶器和玉器上，以几何纹为主，还有云雷纹、叶脉纹、方格纹、曲折纹和回纹等，都表现出相当高的技术和艺术水平。“把这些古老的纹样引入辽三彩上，又显得那么自然相容，对辽三彩的纹饰刻划来说是一个很好的充实与补充，借鉴这些纹样对于我们继承与创新辽三彩有着重要的意义。”林晓冬说。
通过以上几个方面的探索，林声以及林晓冬父子梳理出了契丹文化的文脉，找出了它的文化生命基因和发展脉络。悟其道，在继承辽三彩艺术特征的基础上，以辽三彩为载体重新注入和融合汉文化的元素。
辽三彩粗犷、古朴的风格，给了林晓冬极大的艺术享受。对于辽三彩为什么只用白、绿、黄三色釉，林晓冬的答案是，契丹人始于天然，载于天道，反映当时这个马背上的民族对大草原、对牛马羊的眷恋之情。畜牧所食用的草，春夏是绿色的，秋冬是黄色的，牲畜吃了绿黄的牧草转化成奶乳是白色的，出窑的三彩其白如乳，其绿如草，与草原共存，与畜牧共存，这是契丹、女真、蒙古族可敬可爱之处，他们重视生态的保护，视生态为生命，视保护草原，爱护牛羊马为天道。古今中外不同文化的冲击，在他们身上得以体现和继承，而且使命是传承与创新，做不到这一点就没有新的生命力。
多年来的工艺实践，也让林晓冬不断思考如何继承与创新辽三彩的问题。“辽三彩的创新关键是如何解决釉彩难以在画面上融洽问题，实践告诉我们，解决这个问题，必须加大刀书的力度和深度。”
如何使剔刻在辽三彩泥胎上的书法线条和文人画的装饰符合契丹大彩的草原文化的本色？对于这个问题，林声先生很早就认真学习和借鉴了“锥画沙”，特别是从汉代石砖文刻划制作方式上学到了把文人画引进辽三彩载体上的工艺。
在林晓冬看来，在一件作品制作前，制作者必须打好腹稿，做到胸有成竹，一气而成。行刀过程中要臂、肩、腕、肘、指五力齐用，特别是注意不能刻漏胎坯，行刀时情绪是沉着的，而感情是强烈的，奔放的。同时，彩釉的合理调配与画面三彩的合理反差也非常重要，特别是作品画面主题与底釉色彩的选择。
“中国是有丰富而悠久的文化传统的国家，但是这个文化传统一直处于融合变迁之中，它是一个变迁的文化传统。就辽三彩来说，就是其中一段颇具影响的文化融合与变迁。一千多年前，聪明的契丹人从主流文化的唐文化中学习唐三彩，结合自己的草原文化特色，注入本民族文化元素，创造出灿烂辉煌，异于唐三彩的辽三彩，为辽文化打上了一个耀眼的符号。”林晓冬不无感慨。
辽三彩蕴含着契丹人所特有的马背上的民族精神气质和思想情感，富有大草原审美情怀，在中国陶瓷史上独树一帜。林声先生及林晓冬先生，将古老的辽三彩融入汉文化元素，创造了独具特色的“新辽三彩”，并将之理论化系统化地呈现。如今，林晓冬的孩子林天驹也已美术学硕士研究生毕业，时而也亲手制作感受辽三彩的魅力。
在林晓冬看来，对传统文化和传统技艺，弘扬是最有效的传承，而传承是最真诚的敬仰。华商晨报记者\u00A0高巍