由赵立新导演、赵立新和金星联袂演出的瑞典戏剧大师奥古斯都·斯特林堡的《父亲》，以变化多端的节奏、丰富复杂的调度、才思超凡的演技、想象奇伟的舞台语汇，在冬夜里燃放起一团令人沸腾的烈焰。
创作于1887年的《父亲》是斯特林堡第一部自然主义戏剧，他在给出版商的信中说,他找到了创作现代悲剧的形式。在20年的婚姻生活中，上尉和罗拉始终在为争夺家庭权力痛苦折磨。上尉刚愎自用，一意孤行，劳拉充满占有欲，怨恨而阴鸷。这个阴暗家庭不乏尔虞我诈的社会缩影。
斯特林堡在戏剧中大量运用象征、暗示、隐喻、梦境、意识流、魔幻等手法，甫一出世就惊世骇俗。这部原本晦涩阴暗的现代戏剧，在赵立新和金星的诠释下鲜活好看，一刻不停激活想象，观众被紧紧裹进恐惧、紧张、矛盾撕裂的危机暗涌中。
灰暗高耸的墙壁如同深井般逼仄压抑。被圈围的上尉如同持剑斗士，时刻警惕着周围女性轮番上阵的攻击。男性的彪悍魄力、犀利勇猛掺杂着近乎神经质的偏执和疯狂，也时时闪现着逻辑清晰的机智思辨、犀利批判和闪亮激情。从上尉被妻子劳拉挑动起猜疑，到被诱骗穿上紧身衣，整个动作发展推波助澜、一气呵成。赵立新穿透感极强的声线，才华横溢的导演构思，以及沉郁内敛善于控制的表演，无不令人激赏。
以上尉主观心理轨迹为舞台动机，每个人物内心的困境都呈现出鲜明色彩，在过去和自我精神世界中恣意翻腾伸展。劳拉的怨毒里有着痛惜和柔情；医生的迂腐呆气和唯唯诺诺，彰显着上尉的霸气凌人，深藏锋芒；牧师病病歪歪装洋蒜实际上是向女人示弱、逃避现实的衰微假象。
剧中很多精雕细琢的细节俯拾即是举不胜举。瑞典士兵的依仗和例行军礼，都彪炳着男性的威严勇猛，也调解着舞台的强大气场；上尉和医生初次见面的敬酒歌、医生的头套被上尉摘下、两人动作平行合拍的重叠，上尉和女儿的共舞……都体现了演员强大的肢体塑造力，给了舞台多姿多彩的魔性魅力。
每场戏的转换不仅有风驰电掣的饱满张力，还有令人沉浸的低回浮想。第一幕上尉被劳拉刺激后，疾风暴雨一般带着卫兵冲出去。金属质感般的音效中，构成倾斜屋宇的几根菱柱被肢解四散，横空悬吊的发光棱柱俨然锋利的冰凌，杀气森森不寒而栗。第二幕上尉气急败坏追着劳拉冲上黑暗中的台阶，一束灯光照亮他的被黑夜包围的伶仃剪影，凄厉狂怒令人唏嘘。
最后的剧本改动，把孩子跑上来呼唤母亲，改为呼喊父亲，父亲微弱应答后匍匐倒地而亡。高低跌宕中戛然而止于弓弦崩裂。从视觉享受到精神深度，《父亲》是2017年度里献给北京观众最豪华的一份礼物。