（原标题：王玉珏：真诚而敏感地画出时代的美与动人图）
脱离作品本身而一味追求“大画”不可取
广州美术学院老一代美术教育工作者柳礼桂先生在座谈会上深情回忆了王玉珏及那一代艺术工作者深入生活写生体验的经历，他认为，在中国绘画界我们有一种很好的作风，走到平凡的世界中间去反映人们的思想，反映我们的国家和时代，但是现在情况似乎发生了改变——画家用照片代替写生，用“采风”代替对底层生活的深入体验，创作的目的是为了参展或者迎合市场，以至于“画越来越大，画（在展厅里）都是到天的，要抬起头去看，老百姓看起来都很辛苦。柳礼桂说：“我还是觉得一张画应该像过去一样，可以买一本印刷品挂在家里面欣赏，让千家万户欣赏到美。我问他们，你们怎么不像过去印连环画一样，弄得小张一点，给全国人民都能看到的，结果没有，连收藏到哪儿都不知道，所以我觉得风气是大不一样了。”
无独有偶，著名漆画家蔡克振先生也提出了相似的意见。他说，为了追求视觉冲击力和展览效果，一些画家越画越大，甚至抛弃了艺术本身的规律，画面变得空洞敷衍：“搞画展，名头越来越惊人，什么 大器观止 ，什么 已入化境 ，漆画界也是这样，胡乱吹捧，动辄 中国漆画之父 、 亚洲破冰之旅 ……漆画是一个很精致的东西，可是现在我们的漆画界已经要做到比一面墙还大，用漆在上面喷，完了撒两个鸡蛋壳在上面，糊弄观众，糊弄藏家。为什么呢？现在作品都是以尺寸论价，它的尺寸大了，价钱就高了。而国画界就更是这样，论作品价值，讲 每平方尺 多少钱，你一平尺要两万，他一平尺要三万，然后像买布、买瓷砖一样，算总面积。很多藏家还就受这种误导，特别喜欢大尺幅作品，他误以为画越大，水平就越高，越是 力作 ，越有收藏价值。一些书画家为了迎合这种市场喜好，不再一心专注于在作品的内在质量、笔墨、格调，而热衷于盲目求大，制作大尺幅，既扰乱了市场，也使自己离真正的艺术创作距离越来越远。与这些时俗相比，王玉珏对市场始终保持警惕，不让外在因素影响她的艺术，这是非常可贵的。”
的确，按平尺论价的惯例使得当下艺术市场中一些高水平的小尺幅作品备受冷落，而一些并不算特别精的大画，则受到追捧。这一状况又反过来影响到一些艺术家的创作。其实，自古迄今历代书画名作皆不乏小品。我们知道，宋人小品尺幅都不大，多为团扇、册页，但清新隽永、笔墨精微，为世人所称重。明清许多书画册页、手卷也是小而精，让观者捧于案头、纳于袖中，时时把玩爱不释手，也被历代的大收藏家们捧为至宝。近代的不少国画大师也皆以擅长创作小品画闻名。如齐白石的《草虫册页》，尽管尺寸很小，但却精微毕现。傅抱石的山水画尺寸以小品居多，但在拍卖市场上表现抢眼。李可染的名作《万山红遍》不过3平方尺，但并不影响其拍出惊人高价……可见，尺幅大小并不是衡量决定作品质量与价值高低的标准与关键，脱离作品本身而以尺定高低论好坏，是不科学的。
(原标题：王玉珏：真诚而敏感地画出时代的美与动人图)
