从视觉艺术家 Brian Eno 的炫目灯箱、Maggie Lee 的青年小屋，到时尚品牌 Public School 举办的广播秀和画家 Kehinde Wiley 准备的炸鱼餐食 ―― 我们将为您介绍这场北美最大艺术盛会中不容错过的内容。
去年，泰坦画商们联手举办了名为《Unrealism》(非现实主义)的艺术展，其中汇集了上世纪80年代到90年代期间的具象绘画作品。曾经的竞争对手 Jeffrey Deitch 和 Larry Gagosian 因本次的 《欲望》展览变成了合作伙伴，这场展览占据修葺一新的 Moore Building 全部四层空间，展示了80余件不同形式和风格的艺术作品 ―― 摄影师 Nan Goldin 、电影人 Jordan Wolfson ， 摄影师兼画家 Marilyn Minter ， 和导演 Harmony Korine 的杰作都参与其中 ―― 但所有的作品都围绕着同一个中心，情色。“情色内容为艺术家、作品和参观者之间营造了一种张力，” 策展人 Diana Widmaier-Picasso 向我们解释道，巧合的是，她也正是艺术大师毕加索的孙女。《欲望》中还包含着一张1956年的画作，如同 Balthus 的宝丽来照片，以此纪念伟大的西班牙艺术家 Picasso 。想要了解本次参展艺术家的完整名单(还有涂鸦大师 Keith Haring， LV 御用艺术家 Vanessa Beecroft ， 摄影师 Nobuyoshi Araki (荒木经惟)， 青年艺术家 Eddie Peake ， 和 摄影师 Juergen Teller )。
身兼 Public School 和 DKNY两大品牌创意总监的设计师 Dao-Yi Chow 和 Maxwell Osborne (近日已离职)毫不掩饰自己对于艺术的热情。这对组合为 Daniel Arsham 的 《未来遗迹》系列电影提供戏服，并将其在苏富比拍卖行展示出售，同时亦和纽约新当代艺术博物馆合作，为女性艺术家提供创意孵化项目。他们还曾经在惠特尼山地区免费发放男装周的秀场门票。Osborne 和 Chow 向巴塞尔提议将迈阿密红颜知己精品酒店作为今年参展设计师的大本营。两位设计师合作打造为期一个周末的 “radio-as-art programming” 活动，将在 The Confidante 举办。艺术家 Daniel Arsham ， 设计师 Heron Preston ， 和动漫形象 Stretch Armstrong 已经确认会出席 WNL (“We Need Leaders”) Radio 活动，这些嘉宾只是其中一部分。”我们不想为了创作而创作出一些伪艺术作品，相反地，我们想把来自各个领域的朋友、同辈和一些大师召集到一起，不仅是时尚界人士，还有艺术、音乐、文学甚至是烹饪界的朋友一起参与进来，实现各行各业相互融合交流、充满活力的对话。” Chow 说。WNL Radio 将在广播频道播出。
艾迪逊酒店知道如何营造美好惬意的时光。每年的巴塞尔艺术展期间，都会策划一系列令人兴奋的展览，打破艺术世界的封闭(两年前我们和演员 Leo Fitzpatrick 在泳池边展开了对话，他向我们解释了为什么会在奢华的房间内仿造一块呕吐的场景)。今年 Kehinde Wiley 带着他每年都广受好评的炸鱼创意回归，与 Matador Room 酒店的主厨 Jeremy Ford 合作完成。这位常活跃于布鲁克林的艺术家(经常与多领域大师 Mickalene Thomas ，艺术家 Alex Becerra ，和演员 Olivia Steele 一起)也为 Basement Miami ―― EDITION 酒店梦想中的保龄球馆/滑冰场/夜总会设计了一款保龄球。擅长玩味光影概念的艺术家 Steele 将会在 Basement (地下室)为以上的两个展览揭幕，在此， DJ Harvey，Thugfucker ，和 Doc Martin 将会带来为期一周的盛大表演。而在地面上， EDITION 酒店会和艺术家 Kim Gordon 签约，作品会在 Half Gallery 和 303 Gallery 呈现。
过去的一个夏天， Maggie Lee 筹办了她在纽约的第一次个人展览《Fufu 的梦想之家》， 根据杂志 《Art in America》的报道，这场展览通过雕塑和一系列立体模型“延续了她对于青春期少女、新千年的亚文化和当下潮流风格的探索，以日记式加以展示”。现在的 Lee 作为被策展人、评论家和收藏家看好的新兴艺术人才，已经被邀请参与到“新锐探寻”展区的重要展览中来。 Lee 的作品被报道描述为具有在沉浸式的布展方法中结合了年轻女孩卧室的风格，并通过视频作品和手工制作的蜉蝣完善了整个场景。
不同于在一个庞大的会场内设立商铺，最近创立的 Satellite 选择在城市的闲置空间举办展览活动(去年选择在一家老旧的药店，一个旧金山北滩的露天剧场，一家牛排餐厅，和一所 Art Deco 风格酒店举行)。作曲家 Sam Hillmer 违反纽约会场 Trans-Pecos 的演出规定，转投到 Satellite 的馆长委员会就职。今年 Trans-Pecos 冒着风险，帮助那些被开罚单的项目，以此来表示对巴塞尔的反抗。今年的 Satellite 会搭建：后女权主义纹身店，充满蒸汽朋克风格的希腊雕像打乒乓球装置，同性恋脱衣舞夜总会，虚拟现实展厅，还有 Jen Catron 和 Paul Outlaw 打造的巨型雕塑。这两位将会呈现一个由25只支架固定的大型碗装容器，里面有谷物，并可以喷射人造牛奶，参观者可以在里面畅游。
Satellite 展区也会展出一些纽约的表演艺术家 Emma Sulkowicz 和 Violet Overn 的最新合作成果。两位艺术家都致力于通过多方面的实践，在解决性侵问题上贡献自己的力量。 Sulkowicz 长达一年的表演 《Carry That Weight (Mattress Performance)》 助燃了全国范围内的关于大学校园侵犯的讨论；Overn 告诉 i-D 她的 《Fraternity House》系列作品 ―― 她躺在兄弟会周边的草地上，红色的纸杯散落四周 ―― 大家看法褒贬不一。最近， Sulkowicz 告诉 Artnet 这两个巴塞尔展品是“迈阿密上演批判艺术表演。”
在 CONTEXT 展览上，传奇大师 Brian Eno 将会通过 London''''''''s Paul Stolper Gallery 呈现一系列灯箱装置。这些作品中，“每一块灯箱通过产生炫目的‘色彩变化’来实现无缝的连接”饱受赞誉的音乐家和视觉艺术家 Brian Eno 解释道，他也同样在去年的威尼斯双年展上展示了一个类似的系列。每一个发光体的变化都和 Eno 独具特色的音效环境联系在一起 ―― 周围的装置和电子音效结合的天衣无缝，是十分成功的一次尝试。
公艺共融展区的主要展览项目将目光聚焦于已故音乐鬼才 David Bowie 和他徜徉于星系间的另一个自我， Ziggy Stardust 。根据策展人 Nicholas Baume 的介绍， Public 展区的20余件作品 ―― 包括艺术家 Glenn Kaino， Yoan Capote ， 和 Erwin Wurm 的作品 ―― 都和“Ground Control ”这一主题相关。他们的作品将在 Collins Park (柯林斯公园)首度亮相，当天晚上，表演会呈现星系雕塑系列作品。新锐艺术家 Rob Pruitt 本周末在纽约举办了首个展览，呈现了近3000幅刻画 Barack Obama 的绘画作品。据悉他也会在该活动中出现，和异装偶像 Lady Bunny 同台。如果你错过了今年早些时候在 MoMA PS1 展出的《Greater New York 》中她令人印象深刻的视频作品的话，你大可在这场向 Bowie 致敬的主题演出上弥补损失，甩掉烦恼。
去年，艺术家 Mark Anthony Green 和歌手 A$AP Rocky 联袂亮相巴塞尔艺术展。这位黑人饶舌歌手不会参与到今年的布鲁克林艺术家展览活动中来，但 Green 的最新展览并没有因此遭受冷遇。展览名为《 What Comes After Jay? 》，包含了20幅新画作和一部30分钟长的视频作品。“我制作这个视频的目的是想强调黑人历史上许多标志性的时刻 ―― 一些最为闪耀的明星和最臭名昭著的叛徒，” Green 在声明中这样说。“我以自己的黑人身份而骄傲，我想通过作品来反映这种感受。”
这个重要的电子音乐门户由于广泛涵盖了夜生活的一切，已经在全球吸纳了众多拥趸。RA 携重量级演出阵容亮相巴塞尔艺术展。其中有歌手 Floating Points， Dam-Funk 和 The Black Madonna 组合，将会于11月30号在 Magic City Warehouse 悉数亮相。希望能够帮助折衷少数派和融合派的口味，那些音乐大咖所深钻的舞曲风格定能让你彻夜舞动。
Rubell 家族忧心忡忡的新作品：
作为主展会中最备受期待的部分， Kabinett 展区的艺廊精心策划并在他们更大的展台上呈现了精美的展品。今年，30家艺廊参加到 Kabinett 展区的展示中，项目种类从重现巴尔干传统糖果屋的布置到 Mike Kelley 的《 Paintings in Time 》―― 汇集了一系列已故老艺术家在1994年圣诞至新年期间完成的作品。 Sperone Westwater Gallery 将会展示一系列 Tom Sachs 的雕塑作品。这位长居纽约的 NASA 狂热分子为贡献了很多物件，从煤渣砖到次氯酸钠漂白瓶，还有扬声器和芭比娃娃，都有他的标志性风格。这个扬声器会不会和 Frank Ocean 那首《 Endless 》中的扬声器是同一个呢?据 Sachs 说，他正和这位神出鬼没的 R&B 明星展开创意上的合作，所以说一切皆有可能。
Loewe 对技艺的礼赞：爱尔兰设计师 Jonathan Anderson 毫不掩饰自己对于视觉艺术的痴迷。Anderson 在位于伦敦东区的工作室 ―― 今年早些时候向公众开放 ―― 与艺术家举办了一系列合作、演讲和对话活动，他在这些艺术家的身上获取灵感，比如摄影师 Jamie Hawkesworth 和 Ian David Baker ，还有陶瓷艺术大师 Giles Round 和 Joanna Wason 。
明年三月， Anderson 将在英格兰北部城市 Wakefield 的 Hepworth Gallery 举办展览。 Loewe 的展览前哨将在迈阿密的 Design District 吹响，展览将会一并奉上艺术家 William McKeown 和 John Ward 的作品，一位是爱尔兰艺术家，另一位是英国陶艺家，表达的介质大不相同，但每一款展品的核心都体现了对工艺赞颂-在水彩画、在油画、在织物中，或是陶瓷作品中都有涉及。展览将会持续到2017年3月。
从上世纪80年代早期开始，麦当娜成为了当之无愧的流行乐女王，但你不知道的是，她也同样掌管着艺术节的王世朝堂（她跟涂鸦大师 Keith Haring 和已故的 Jean Michel Basquiat 是至交）。12月2日晚，是 Madonna 的”音乐、艺术、恶作剧和表演”之夜，此举是在为 Raising Malawi 组织进行义演，该非政府组织为剥夺权利的孩子提供援助。当晚确认出场的嘉宾有Chris Rock， Ariana Grande， 和麦当娜的旧爱 Sean Penn ；还有 James Corden 作为活动的主持人(我们听说麦当娜是下一个上《 Carpool Karaoke 》节目的嘉宾，所以应该说这次主持也是算 Corden 回归老本行了)。
The Pérez Art Museum 最近展出了艺术家 Julio Le Parc 在美国的首个博物馆展览。这位88岁的老艺术家被视为光影和空间艺术的创新先锋。在他的 Pérez 回顾展上包含了超过100余件体现思想交流的雕塑作品。该展览同样为博物馆的年度派对做了完美的铺垫，到时艺术家 Cashmere Cat， DJ Jillionaire，和音乐人 Uncle Luke 将会亮相。
速8酒店的艺术馈赠：
年初， 该美国大众连锁酒店宣布重装计划，随后于纽约请来演员 Amy Sedaris 策划一场入门级的艺术展览，其中的作品也会被免费送出。每一份作品都将附带 Amy 和专业工匠签订的真实有效收藏证书，还会和展品的获得者合影，她甚至可以随意命名作品。(我的这幅画 ―― 精美的水彩画，上面画着一只蝴蝶在一束花间飞舞 ―― 来自北达科他州法戈市， Amy 将它取名为 “Night Dream”)。速8酒店还有很多关于奔驰野马和田园湖泊主题的画作在赠送，12月1日在 Wynwood 区展出，先到先得。尽管 Sedaris 不会一直在展览中待命保证了不会有大批粉丝蜂拥而至，但从我们的经验来看，这100张画很快就会送完。如果你去不了迈阿密，那就让 Amy 教教你怎样用耙子做好一个热狗吧。
（是的，你没有看错）去年出现了一则头条新闻说前 Hole （空洞乐队）的主唱在纽约主演了一场小规模的歌剧，名叫《Kansas City Choir Boy》
。歌剧讲述的是一对年轻夫妻间，因为 Athena ( Love 饰演)决定远离居住的中西部小镇而前往纽约，最终导致关系破裂的故事。该歌剧将在 Adrienne Arsht Center 公演。
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