（原标题：美是跨界可为的唯一标准（图））
要彬在备展间隙指导学生
日前，“无·界——艺术展”在天津美术馆举行，天津师范大学美术设计副院长、中国服装设计协会理事、知名艺术家要彬教授携手天津师范大学设计学院绘画系主任、国画家孙岩，以及天津师范大学教师吴宗易、赵静，举办了一场学术性高并兼具突破性审美贡献的“中国画式的服装展览”。
展览将时装设计与中国水墨艺术深度融合，分三个主题展出了数十件艺术作品，展览期间还举办了相关学术研讨会，为中国时装设计艺术进行了一场别开生面的探索，也为服装设计的中国语言贡献了一次有益的尝试。
仅提供“元素”是悲哀无“中国语言”怎发声？
如果说有一种艺术能建立在林林总总如造型、视觉、文学、音乐、心理等艺术性形式之上，并在时效性和永恒美感上同时做文章，兼有人对自身的自然价值同社会认同的紧密关联，服装设计艺术大概是其中最具代表性的。而中国的服装艺术，却在这个世界性艺术门类中，常年失语。
1995年，当代国际著名服装设计艺术家“坏孩子”麦昆将和服的衣袖丢进自己的设计中，或许他本人也未能想到，全世界对亚洲元素竟有似历经漫长等待的热切拥抱，如同当年印象派艺术家对东方艺术的热忱，但东方文化同样难以逃脱作为一种“元素”出现的漫长命运。在中国文化大发展的背景下，在文化自信屡屡被提及的如今，“衣”的艺术与其他艺术如何定位与健康发展，是专家学者的时代使命。
要彬多年来致力于设计中的“东西融合”，从内容到精神，从形式到文化，尝试在全球化的语境下，建立中国服饰的审美语言，著作等身。近年来，她所负责的国家课题都是针对这一主题的理论研究，而这次“无·界”展览一方面可以看作一个成果的展示，更为该领域的研究提供了重要的实践经验。
靠山水、花鸟营造新维度“简”与“繁”中的反思与智慧
展览分为山水移情、道与器的修为等数个板块，在山水移情中，作者在轻纱上渲染出中国山水的气势磅礴，并以大披肩、大拖尾承载整幅山水，整个服装系列运用十分简单大气的款式，借助立体的方式，不仅体现了山水画的粗犷，更追求画面的完整度，将山的灵动、水的厚重写入服饰。服装材质的轻薄与山水的深沉造成重量感受上的“迷失”，给观者的欣赏造成多层次的心理影响。而在花鸟艺术的板块，服装与花鸟则在“简”与“繁”之间寻求小而雅的美感，花鸟似乎有意无意隐没服装中，造就了空间感上的多维度。
对于“跨界”，要彬说：“设计与纯艺术之间到底有怎样的关联？面向上的趋利避害让两种不同属性的艺术在世间自顾自地存在，无论是形式上还是内容上似乎都以社会所需要的某种形态 野蛮生长 。”要彬希望每一个观者自己去解答这种跨界的“可为”或者“不可为”，唯一的标准就是美，看得见摸得着的美。
而在独立设计单元——道与器的修为中，要彬更是将自己对中国特有的当代审美认识进行了酣畅表达。这一环节以绢与棉麻面料作为主要材质，在中国传统汉服的基础上成型，我们可以在这些服饰中发现条屏、画框、扇面等一系列的设计元素。“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”艺术品应当体现艺术家的哲学观，而要彬更在服装中萃取形式上内敛，而思想上辽阔的中国智慧，这一“从简”的概念也是服装艺术体现在当下社会中的反思精神。
融合中不断“破”与“立”“过程”同样提供科研贡献
从艺术的角度上说，两位画家的探索也意义非凡。孙岩的写意山水，吴宗易的工笔花鸟，两种风格代表了中国传统美术中最为常见但探索空间同样广阔的艺术形式。可喜的是，在展览中，两人的创作都没有流于符号化的简单铺陈。“二维画面”转向“三维表达”本身就是一次艰难的尝试，而服装不完全是如瓷器或其他立体空间的静态呈现载体，它可以随着装者自由移动，这如同为三维画面增加了一条不确定的时间轴，画家怎样在材质变化、构图变化的情况下发挥艺术，同时避免融合过程中让图像流入装饰性，且做到体现作品中的文人品格而不破坏传统构图的审美习惯，个中难度可想而知，而成果也显而易见。
要彬认为，“与画作展示 某个人 的世界不同，设计属于 某些人 ，创作之初即需要团队合作，事无巨细之繁琐足以令人疯狂。”但在这背后，要彬展示出一个观察者的特质，她记录着融合中艺术家在碰撞过程中的灵感火花，这些灵感来自艺术家在跨界实践中不断主动或被动进行的“破”与“立”。要彬说：“每个人的特质在此刻所焕发出的光彩是那么明晰与透亮，这会让所有人为之动容，在所难免的契约精神与逻辑思维换来的是作品的价值，这种价值既有精神层面的，也有物质层面的。”这场展览，无论从精神层面上还是物质层面上的结论都是十分可贵的。
展览中，透过难题的解决，孙岩、吴宗易时巧时拙、时藏时露的表达，显示出艺术家激越的情怀与达观的智慧。而要彬则在服装上，将画家、着装者以及不脱离时代的艺术意识统一构架，体现平衡之美，在非凡的艺术能力背后，更彰显着时代学者一种雄心。
将艺术实践当做“公开课”应为“院派”艺术新常态
特别值得一提的是，作为天津师范大学的教师，要彬常年坚持一线教学，一直以来，她始终坚持将科研、实践与教学紧密联系的理念，不放弃每一个能给予学生提高的机会。也将自己的每次艺术实践都当作一次教学机会。据要彬介绍，在这次的展览中，她的所有在校研究生都参与到每一个环节中去，从展览策划到研讨会，她的“学生团队”参与始终。在她眼中，这是一个充满活力、创意，“高效且快乐”的团队，她把每一部分的创意都与学生分享，也真诚面对和保护学生的灵感和建议。在采访过程中，要彬始终强调艺术创新对学生的影响和作用。在展览前夕最为“紧迫”的时间里，要彬也坚持“不落课”，在课堂间隙，为准备毕业设计的学生召开密集的“集体指导”，在要彬看来，“这样做每个人不仅可以获得单独建议，也可以听听导师对其他人的要求，能碰撞出更多火花。”
艺术家不能脱离时代，教师不应脱离课堂，专家不能脱离实践。“无·界”的发声方式，是中国当代艺术的正确打开方式，也应该成为“院派”艺术的新常态。本版撰文回振岩
(原标题：美是跨界可为的唯一标准（图）)