2016年是莎士比亚逝世400周年，全世界舞台必将又一次掀起一股莎翁热。广州今年首场莎士比亚戏剧即将登场，由立陶宛OKT剧团演绎的话剧《哈姆雷特》，将在3月17日至20日，于广东演艺中心大剧院连演五场，演出目前已开始订票。
OKT版《哈姆雷特》剧照。
将莎翁经典还原成“心理剧”
2016年是对于全球文化界而言都有着特殊意义的一年，全世界的戏剧人、电影人都在推出各种致敬莎翁的活动：英国在全球140个国家和地区推出“永恒的莎士比亚”纪念活动；在美国，由迈克尔法斯宾德、玛丽昂歌迪亚主演的《麦克白》将雄心勃勃地角逐第88届奥斯卡；在中国，预计全年将有上百部莎翁戏剧作品登陆各大剧院。在广州，2016年首场莎士比亚戏剧——立陶宛OKT剧院制作的《哈姆雷特》，无疑将是其中最为亮眼的杰作之一。
作为莎士比亚“四大悲剧”之首，《哈姆雷特》堪称家喻户晓的戏剧母本，启发了全世界艺术家的灵感和才华，已经成为戏剧家、电影人创意的竞技场。这部由荣膺欧洲戏剧联盟大奖的“鬼才”导演奥斯卡科尔苏诺夫创作的《哈姆雷特》，以紧张不羁的观演关系、洗练直接的视觉冲击、力道鲜明的表演尺度，既颠覆传统又深得莎翁戏剧精髓的震撼力。
立陶宛版的《哈姆雷特》，对文本改动甚少，长达3个小时的演出，从台词角度而言，是对原著文本的忠实再现。但在这一版本之中，主角却不再仅仅是哈姆雷特，经由布景、镜像、灯光、音效、表演，展现出了地狱的信使——“苍蝇”这一意象。可以说，该剧将莎翁经典还原成了一出心理剧，这从开场时刻演员们对镜自问“你是谁”即已表明。也是在这一场景，演员们将情绪发挥得淋漓尽致。
活用梳妆台道具直击人心
本剧的布景极为简单，仅有9张带镜子和冷光灯的化妆桌。当观众带着日常的节奏走进剧场，也许会悚然而惊。9位演员以雕塑般的静态，背对观众，坐在桌子前面，苍白的面孔、黑暗的剧场、陆续进入的观众，都映射在这一排镜像之中。
最令人难忘的应该是那只处于“戏中戏”《捕鼠器》中的大白老鼠，上半场它躲在暗处神出鬼没，下半场则以习以为常的姿态大大咧咧地常驻在舞台上，就像一个公开的秘密。演员梳妆台这一道具组贯穿全剧，以其千变万化的想象力与直击人心的视觉冲击力，颠覆传统又深得莎翁戏剧精髓的震撼力，堪称“教科书般的创作”，成为演出后大家津津乐道的话题。
实际上，OKT剧院的规模并不大，最初成立时核心成员只有7个人，导演奥斯卡科尔苏诺夫是立陶宛国立话剧院的导演，而OKT是他离开国立话剧院后独立门户成立的以自己命名的剧院，剧院主页上写道：“我们切断了与当时现实戏剧的一切联系，而力图基于现代戏剧语言创造出一种新的戏剧形式。”尽管OKT成立之初面临没有稳定的收入来源，没有演出场地、办公地点，甚至也没有固定的排练场地等难题，但经过大胆探索与尝试，他们已然走出了一条特立独行的生存之道，作品也受到越来越多观众的欢迎。也因为这一点，OKT版《哈姆雷特》于2014年大师云集的第六届戏剧奥林匹克期间与北京观众见面时，引发市场轰动，被评论家称为“风头无两”“确实是戏剧奥林匹克开幕至今，荣登中国观众心头第一好的作品”“更值得中国戏剧人反复琢磨学习，引以为奋起直追的榜样”。